儿童美术学习6问

支持专家|龙念南（中国儿童中心美术教师、中国美术家协会少儿美术艺委会副主任）  编辑|李楠

家庭是孩子美育的沃土，父母和孩子一起感受美，追寻美，不仅能共同提升审美能力和人文素养，还可以让生活变得更有情趣。很多父母会选择将美术学习作为美育的重要途径。那么，家庭能为孩子的美术学习做些什么呢？

“美术”和“美育”都跟“美”有关系，这里的“美”不是指外在是否漂亮，而是要关注到个体内心是否可以欣赏美和感受美，且能够把这种对美的感受表达出来。

“美术”和“美育”是不同的概念，“美术”中的“术”侧重具体的方法，即用方法帮助孩子感受美，表达美，而“美育”更强调 “育”，是指为孩子创造出培养审美能力的氛围和环境。

但“美术”和“美育”也有一定的联系。美育包含各种各样的能提升孩子审美能力和人文素养的艺术方式，如音乐、舞蹈等，美术是其中不可或缺的一部分，也是美育的重要手段。

其实很多父母不是从事美术专业的，因此在家庭美术学习中不需要过度关注“术”的部分，不妨跟孩子一起通过美术方式感受美、体验美、创造美的环境就可以了。当孩子拥有对美的感受力，喜欢上美术这种表达美的形式后，再学习“术”也为时不晚。

美术学习的关键期，其实和孩子的身心发展规律是一致的。

3岁前，可以让孩子随意涂鸦，体验各种绘画材料，比如蜡笔、粉笔、水彩笔、彩泥、纸黏土等，感受造型与色彩的同时也锻炼精细动作的发展。

3~6岁，想象力爆棚的阶段，要让孩子自由地画，同时要多与孩子沟通，问问孩子画的是什么，鼓励孩子用语言表达自己的感受和想法，培养孩子的想象力。这个年龄段的孩子造型表达能力还不够丰富，往往是使用自己能够运用的简单造型来表达不同的内容。比如孩子可能每天都画圈和几条横道，但是如果你问他画的是什么？孩子可能今天告诉你画的是小猫，明天可能就会说画的是妈妈烫了头发……因为昨天孩子看到了小猫，而今天看到的妈妈烫了头发，也就是说，孩子是在用自己力所能达的造型努力表现自己的观察和感受。所以，这个阶段通过语言交流深入地理解孩子的表达、帮助孩子提升表达能力是极其重要的。在这个阶段，除了画画，不妨鼓励孩子多体验其他的美术形式，如贴纸、捏泥等，让孩子全方位感受美术活动的乐趣。

7~8岁，可以重点培养孩子的观察力和感受力，鼓励孩子将感受到的与众不同的内容，通过美术的方式表达出来，不要规定或限制孩子应该画成什么样子，更不要过度纠结于孩子画的像不像。只要孩子能把观察到的、感受到的事物用自己的方式表达出来，就是最好的美术作品。

在这个阶段，一般孩子的作品不可能表现得特别完整、规矩，更不可能像成年人那样画得“像”。但是，恰恰是这种孩子努力表现出来的不够完整、规矩和“像”的作品，才最具独特魅力。优秀的儿童绘画作品总是几乎被所有艺术家异口同声地称赞，因为这种孩童般的不完整正是艺术家们梦寐以求的纯真。

大致9岁以后，随着孩子逻辑思维能力的发展，可以逐步地培养孩子更丰富的造型能力和色彩表现能力，学习一些相对专业的绘画技能技巧，帮助孩子日益提升能力，实现孩子对自己的创作有更高要求的愿望。同时更需要引导孩子通过阅读、观展等，了解美术史，观摩美术经典作品等。

审美没有绝对的标准，更多的是取决于个人内心最真实的感受。如果父母觉得自己审美水平不够，也没有关系，正好可以借孩子进行美术学习的契机，跟孩子一起感受美、追寻美，提升审美能力。例如，父母可以经常带孩子一起去美术馆、博物馆参观。但是父母首先要真的喜欢去，有兴趣去，而不是为了陪孩子当任务而去。在观展的过程中，可以和孩子一起交流，比如问问孩子：“在这幅作品里你看到了什么？”“你觉得这幅画里的人开心吗？”“你觉得这个作品有什么与众不同的地方吗？”在沟通中，让孩子不断产生自己的感受，也更能欣赏到艺术作品的内涵。如果别人都说好的艺术作品在父母自己看来不那么好，也没关系，不妨跟孩子一起讨论感受，再一起查阅一些资料，看看为什么大多数人都喜欢，通过这样的学习和了解，也许能够真正地理解了艺术作品要表达的意义而喜欢上了它，即使看法还是“与众不同”，也无可厚非，因为审美往往是由自己内心有感而发。

还可以跟孩子试着“改造”自己的家，试一试如何能把零乱的物品摆放得更加协调，增加一个小装饰品会不会让家显得更有格调……在共同探讨中，让家居环境更美，也培养了审美能力。

当孩子对绘画有浓郁的兴趣时，父母往往希望孩子进入美术机构进行更多的学习。选择美术机构，建议父母关注两个方面：一是这个机构是否能给孩子自由绘画和表达感受的机会，二是这个机构能否帮助孩子提升自由表达的能力。

好的美术机构，会鼓励孩子自由地按照自己的想法和感受表达，鼓励孩子大胆地展示自己的想法，激发孩子的创作欲望，而不是只注重教绘画技法，或者总是让孩子按照老师画的模板画出一模一样的东西。同时，好的美术机构又能针对每一个孩子的特点给予相应的支持，比如在适当的时候提升孩子在色彩、造型方面的能力，帮助孩子表达得更好、更有创意。

简单来说，色彩感通常是指颜色的搭配关系，这种搭配首先要有个人的直觉，这种直觉的形成，更多的是个人内心对美的感受，之后进行的外化表现。所以有时候我们色彩搭配上的“独特”可能是源于直觉，源于我们内心就是觉得这样搭配很好看。其实，艺术是允许与众不同的。但是，色彩之间的搭配确实也不能完全随心所欲，也要遵从一定的规律，那么父母不妨多带孩子用欣赏优秀的美术作品的方式，感受什么样的搭配会产生更好的视觉效果，从而培养孩子的色彩感。

素描的“素”是指用单一的色彩表现物体，比如常见的就是用铅笔、炭笔，“描”往往是指对物体进行描述的过程。所以广义的素描不是大家认为的就是画几何形体、画石膏，凡是以侧重对造型的表达，仅使用单色为主的简单工具材料进行的绘画写生或者创作都可以称之为素描，其反映的是绘画者空间造型的能力。比如孩子画出所见物品的大致轮廓，其实就是在素描。所以从这个角度上来说，孩子的素描学习是一直持续在美术学习中的。

至于一般父母所认为的让孩子画几何造型或石膏像的素描学习，并不是绘画所必须的，它主要和专业美术技能相关，所以截至目前，这是很多专业美术院校入学必考的项目。如果父母坚持要让孩子画这类素描，建议在孩子一直持续进行美术学习且非常喜欢美术的情况下，最早也要在9岁之后再进行。这种相对专业的美术方法，需要“举一反三”的能力，而孩子在9岁之后，随着逻辑推理能力的提升，才更有能力接受这种“术”的学习，一般也能较快掌握，并且能很好地运用于自己的艺术创作与表达上。