什么是美术 ？                                                                                           

美术是一种视觉语言，它如同语句和词汇一样是用来表达人类的思想的，只是这种表达建立在视觉层面上。

美术这种视觉语言有哪些形式作为它的载体呢？

　　美术主要有平面美术、立体美术、手工艺、流行美术等 。我们常见的油画、素描、版画、拼贴画都是属于平面美术。

　　雕塑、泥塑、装置艺术等都属于立体美术。

        手工艺包括首饰、木器、陶器、皮革制品、纸制品、塑料制品等手工艺制品。
　　流行美术包括服装、服饰、杂志、书记插图和书籍装帧。

对于孩子来说，美术活动是一项专业性的活动，还是一项普遍性的活动？

　　美术活动对于孩子来说应该是普遍的活动，孩子在2岁左右就已经开始涂鸦了。这是一种本能，他在感受世界，与世界有一种交流。可以说所有的孩子都是喜欢美术的。

通常从多大开始孩子就可以从事美术活动？

　　画画这种美术活动对儿童来说是很自然的，实际上是极为普遍的一种活动。从两岁开始他们就开始做标记乱涂乱画，用他们得到的各种材料画画，当他们刚刚能够握住某种做标记的工具时，如：蜡笔，铅笔，口红等，他们就会用这些工具做标记和乱涂乱画了。通过乱涂乱画，他们在给这个世界做记号，这种有节奏的肌肉运动体验，加上儿童看到自己行为的结果，增强了他们对绘画的信心。这就是早期涂鸦。

　　涂鸦一般会到3、4岁。孩子们会画一些看起来杂乱无章的线条。　　　　　　　　　　　　　

儿童能够参与的美术活动有哪些呢？

　　孩子们能够参与的美术活动有绘画、拼贴画、纸雕塑，还有用废旧物品做一些雕塑，也有废旧物品的拼贴画。

哪些所谓的美术活动并不适合孩子来做？
　　有一些册子印有物体的轮廓线，比如水果，小动物的轮廓线，要求孩子们照着图样上色，这种方法能够锻炼孩子的肌肉控制能力，但会束缚孩子的想象力，时间长了，孩子就会以这种方式进行绘画，对别的绘画方式接受起来比较困难。

　　还有一些家长急于求成，在孩子很小的时候就着急的让孩子去画写实素描，结果导致孩子很快就对绘画产生厌烦心理，从而对绘画失去兴趣。还有一些家长是让孩子照着样图绘画，这种方式容易导致孩子在有样图参照的时候能画出来，一旦让孩子自己画时就不知所措，不知道该画什么，久而久之使孩子失去想象力和观察能力。

艺术细胞是天生的还是后天培养的呢？

       艺术细胞是既有天生也可以后天培养。有些孩子很小的时候就画得很好，另外一些孩子很会欣赏和理解艺术作品，还有一些孩子色彩运用非常自如，还有一些孩子会对形状、空间的塑造很有创造力，他们会表现得比同龄的孩子要强一些。
　　艺术细胞的后天培养也是非常重要的，艺术就像学校里的其他科目一样可以教，可以学。通过孩子的学习、实践就可以朝着清晰的目标前进。他们可以根据自己的个人想法和努力，或快或慢的前进，并运用他们身上的各种才能开始创作。每一个孩子都具有人类的各种能力，都有着多种兴趣。很多孩子通过学习都创作得非常好。
　　有些孩刚来工作室的时候，没有发现他比别的孩子画得好，但是通过培养，他的表现跟那些有天生才能的孩子差不多。也许是之前没有提供这个条件给他。

为什么有的父母会说他们的孩子不喜欢美术？

　　孩子刚开始的时候，是喜欢绘画的，绘画对孩子来说是一个最初的美术活动，到后来为什么会有的喜欢有的不喜欢？家长们如果一直鼓励他，支持他，他就保持了这种兴趣，就会一直喜欢。有些孩子不喜欢的原因可能是在这个过程中受到了一些打击，他没有这种自我表达的自信心，所以他会觉得他已经不喜欢了。但是如果再去让他尝试一下，很可能他会再次喜欢美术活动。

假如孩子在成长过程中没有受到外来打击，他会一直保持这个兴趣？

　　大多数的孩子是这样的，但是也有一部分孩子小的时候是通过美术活动来作为一种语言表达的，他大了以后，他的语言的能力已经很强的时候，可能会放弃，但是这样的孩子会是很少的一部分。

美术活动对孩子的意义有哪些？

　　对于大多数孩子来说，美术活动可能是他们接受视觉教育的唯一经历。
与美术有关的一些经历让孩子们的思维变得更灵活，适应性更强、更有创意。孩子们通过各种感官的体验，去汲取信息和知识，然后存储在大脑中。从这些已存的信息中，孩子们建立了与世界的联系，形成了对世界的理解和体会。也就是说美术活动是孩子们认识世界的一个途径？

        美术活动能促进孩子口头及非口头的交流，让“小画家”们绘制出无法用语言表达的思想。
在美术活动过程中，孩子们经常因为美术作品中的独到之处而受到表扬，而不是因为得到一个事先确定的标准答案。

       举个例子：在美术课上，绘画主题是“花卉”，每个学生都会根据这个主题圆满地完成作业，但每个学生的画都是不一样的。这个时候，他们才有机会通过自己的作品来表达自己的观点、意见和判断。
美术活动中，孩子们还能够获得很多的体验：

　　孩子们能够很自由地通过艺术作品来表达自己的思想、情感和理想；从幼儿园阶段，到5、6年级，孩子们可以看到上百种的艺术作品，有美术作品、民间艺术作品，这样这些图库会存储在大脑中，是他们想象力的源泉。通过这些艺术作品，孩子们会对这些艺术作品的背景、目的、文化了解和研究，他们将会了解一系列的世界文化，孩子们不仅仅了解自己国家的文化遗产，还能够欣赏到其他国家独特的文化遗产。他们还通过这些视觉的媒介，能够对生活中的一些视觉信息所传递的目的和质量增加了辨别能力。

    孩子们通过美术课堂了解到这些视觉艺术，了解作家的创作环境是怎么样的，了解艺术家生活中的心理因素，还有受政治事件的影响，受社会价值观的影响，还有技术更新的影响，从而孩子们能够学习到艺术是怎样表达文化价值观的.这种收获也不是普通的简单地对物体进行描画的美术课所能达到的。

　　目前孩子们太多的时间是用在死记硬背的低水平的思维中，很少发展一些复杂的思维技能。美术课程是最直接、最容易让儿童进行富有挑战性思维的手段之一。只有接受过适当艺术教育的孩子，才能算是受到了均衡、全面的教育。

　　也就是说，美术活动不仅仅使孩子们学会美术的技法，通过美术活动，还能够用他自己的大脑去思考、想象、判断、去表达思想，对他个的学习、工作、生活、他的语言的创新都非常有帮助。

　　从刚才讲到的这些作用来说，其实可能更多的孩子参加美术活动的目的并不是说为了让这个孩子将来从事美术方面的职业，或者成为一个艺术家。无论这个孩子是不是天生有艺术细胞，实际上我们都应该很积极地鼓励他去参加美术活动。去上美术班也好，自己在家里进行这些美术的活动也好，可能其中只有一少部分的孩子将来会走专业的道路，但是其他的一些孩子同样非常需要来参加美术活动。

适合不同年龄段的孩子的美术活动有哪些？
　　幼儿园阶段的孩子适合绘画、泥塑、版画、剪纸、人偶制作等。
　　小学阶段的孩子适合的课程非常多，有纸雕塑、泥塑、版画、纸模，折叠剪纸、纸布拼贴，编织，扎染，木刻、首饰制作，所能用的材料也非常广泛：各种类型的纸，麻绳，硬纸板，牙签，纽扣，塑料瓶，纸杯，鸡蛋盒等等。

涂鸦

      刚开始的时候，它是一种肌肉运动，它的意义就在于锻炼孩子手脑的协调能力。稍微大一些，到了2岁、3岁左右，他要表达他的思想，他可能画一个圈，说这是妈妈，或者爸爸。也可能，再画一些很凌乱的线条，然后会用这些线条说出一个故事，他已经在开始表达自己的思想了。因为孩子小的时候，他的语言的表达能力，就是用语言来表达感情的能力是有限的，他会通过绘画来表达自己的感情。涂鸦已经成为他一种表达工具了。  

拼贴画
　　拼贴画适合各个年龄段的孩子。我们先来看看拼贴作品有什么：有撕纸拼贴，毛线拼贴，彩豆拼贴……

　　首先，孩子在纸上构图，用线条画出轮廓，然后再根据图案的需要用材料进行拼贴，拼贴画的材料除了纸，豆子，毛线以外还有布料，绳子，树叶，石子都可以，也用户外找到的其他材料进行拼贴，拼贴画能够让孩子认识和了解他们身边的艺术材料的特性，质地，色彩，式样。

版画

　　版画是一种很好的美术活动。版画能让孩子们感受什么是印刷技术，了解间接作画的过程和了解版画的各种工艺。孩子们适合的版画方式有拓印，刻印，吹塑纸版画、拼贴版画。

　　幼儿园年龄阶段比较适合的是吹塑纸版画，孩子可以在吹塑纸上面画上他想要的画，画完以后，用油墨滚在吹塑纸上，然后就可以在纸上印制了。由于画的线条凹进去了，涂颜色的时候涂不上，印出来时线条就呈现白色的了。也可以用水粉颜料来代替油墨，要注意的是水粉颜料干得很快，因此刷上颜料以后要马上印在纸上。

剪纸

多大的孩子能够掌握剪刀？

　　用剪刀2岁多就可以用了，就是在剪刀的选择上可以要考虑安全，开始可以选塑料做的剪刀。大一点的孩子就可以给他用圆头的剪刀。

撕纸

　　撕纸不需要用剪刀，更安全些。虽然撕出来的作品边缘的效果要制差一些，但是没有关系。我们可以问问孩子他撕的是什么，他可能会说是一个小动物，还可能编一个故事。

　　有一种印好了图案的书，让孩子按照图案的轮廓去撕，这个可以锻炼孩子的肌肉协调能力，能让孩子的手眼协调能力比较好。但在培养创造力上、想象力方面没有作用。我们还是主张让他自由地去撕。

泥塑

　　泥塑的材料是比较多的，橡皮泥是比较常见的，还有就是陶泥、黏土，还可以用面，做面塑但，面塑保存起来比较困难。陶泥比较硬，适合大一点的孩子。面塑适合3岁左右的孩子，因为面很软。橡皮泥的好处是可以反复使用。

人偶
　　人偶制作对于幼儿园的孩子来说是很好一个美术活动。整个过程中有剪、钉、画、打结等一系列的步骤。

　　首先给孩子一张纸，让孩子画出人偶的几个组成部分，脑袋、身体、四肢、，然后让孩子把每个部分剪下来，剪的时候要注意，所有的部分都要剪双份。因为人偶是立体的，我们要在人偶里面塞上填充物。剪好后让孩子用订书器把人偶的边缘固定上，然后留一个小口，以便在里面塞上填充物。做好后再用绳把人偶的每个部分连在一起，人偶的雏形就做完了，最后的步骤是让孩子们在人偶上面进行绘画装饰，给人偶“穿”上衣服。
制作人偶的材料很多，可以用牛皮纸或者布料，连接的绳可以用麻绳，毛线，彩色的带子都可以，最后进行装饰可以用水粉，丙烯，油画棒等绘画材料。

素描

写实素描多大孩子开始才合适？
　　大概在12岁左右比较合适。小学可以有一些创意素描、让孩子发挥想象力的趣味性的素描。

如何评价孩子在美术班的学习效果？

　　第一种是要看孩子是否达到了教学目标，比如说是否能画出色彩渐变，是否能用泥捏出人的五官。但是有时候美术没有这种评价。所以第二种评估孩子的学习效果就体现在学习和创作过程中，看学生在课堂上有没有积极地去体验。对美术课程学习效果的评价是比较难的，因为创造力和表达能力很难评估。

有时候在家长看来他什么都没学会，但他的能力是提高了。但因为能力的评估没有标准，很难去评估。

    　比如说有的孩子以前不爱画画，现在爱画画了，这也是一个进步。我们那儿有个孩子来的时候根本不喜欢画画，妈妈不

主张他来上课，因为妈妈觉得他都不爱画画，你干嘛要送他上美术班，爸爸说就培养培养他的艺术细胞。过了半年以后，妈妈来了，妈妈很少过来，说没有想到孩子会爱上画画了，回家以后每天都要画好几张，这是根本想不到的。而且他画很多各种各样的场景，虽然可能画得不是很好，但是他画在幼儿园的时候发生的事情，在路上看到的东西。这就是孩子的一种思想的表达。虽然他未必能把这个人画得很像，把这个故事能画得很清楚，但是他已经用图画开始表达他的思想了。实际上是从不去这样表达，到主动去表达，这就是一个很大的进步。而且他的确也是越画越好，但是时间比较漫长，因为从一个不爱画画的孩子，到爱画画，再到画得好，这个过程是很漫长的，所以家长也需要有一些耐心。

　　因为现在大多数的孩子上美术课的时间算是比较少的，可能每周一到两次，这样要想看到孩子的进步会比较慢，会在3到4个月以后，才能看到孩子的进步，而且这种进步可能还是很小的进步，家长需要比较细心地去观察，才能看到。

　　比如3岁的孩子画的就是一团毛线，一团很乱的毛线，全是乱乱的线条，到了3岁半，通过绘画和实践，你会发现他可能会画一个圆，他的线不会很乱了，会画一个圆，这个圆两头是闭合的，这就是一个小的进步，这个圆未必圆，但它闭合了，就这一点已经是进步了，不能有太多的要求，从一团乱线，3岁画的一些乱的，涂鸦状态的乱线，想几个月以后画得很像，这是不可能的。

　　家长不能以成年人的角度去看待孩子的画，因为孩子的理解能力还不够，所以他不可能画到能达到家长的那种标准，家长应该站在跟孩子同一个年龄段去欣赏这个孩子的作品，这样子的话，就会发现孩子的进步。可以建议家长也去画画，试一试，他就能理解孩子了。

陶萍老师：希望家长们能够一直去鼓励、支持孩子进行美术活动，对孩子的评价不能从成年人的角度去评价他们的作品，不能以像不像、作品是不是很干净、整洁来作为标准评价他们，给孩子们更多自由的空间，让他们有更多想象的空间。

　专家简介： 陶萍老师是北京猫有鱼儿童艺术工作室美术课程主管教师，长期致力于儿童美术教育和美术课程开发。她主张美术教育要以孩子为中心，注重美术课程内容的多样化，重视教与学的关系，强调美术应作为学生们的必修课，并以开发大脑为目的的教育模式。