姬炤华：感谢主办单位和读者给我这个机会分享创作当中的经验和故事，我们这本《天啊！错啦！》2011年出版，这是一本有十年历史的老书，书的框架产生在2001年，2002年有了第一版的故事框架。当时我们就把这个投给几家出版社，让我特别感动的是21世纪出版社的社长给了我们回信，非常热情要出这本书。当时国内还没有原创的图画书，而且我们自己对这本书里面的好多问题也没有太想清楚，于是放弃了，没有在当时出版这本书。当我们想清楚的时候已经到了2007年，我们才觉得可以了，才把这本书创作出来。创作出来之后在2007年先在美国出版。
这本书出了以后有很多读者给我们特别好的反馈，有些读者觉得这本书非常中国，也有好多读者觉得这本书特别西化，实际这两种看法都对。我们猜为什么有些读者觉得这本书特别西化，可能这本书里面的幽默让孩子很快乐，大家觉得西方的图画书幽默的比较多一些。我们这本书的灵感最初来自于传统文化来自于我和另一个作者——我爱人，我们对庄子的讨论，庄周梦蝶，庄子有一次做梦梦见自己变成了蝴蝶，醒来后搞不清楚是蝴蝶做梦变庄周还是庄周做梦变蝴蝶。我们书中的插图也用了很多传统文化的因素，像这幅图就是其中一幅插图，树是蓝颜色的。明代的画家仇英画的《南溪图》，天气特别亮的时候晴天的时候到室外去会发现远处的山远处的建筑物还有树都是蓝颜色的，古人一定观察到这个现象运用到绘画里面。我们借用传统绘画的因素，我们把它怎么用？小兔子的世界所有的树是蓝颜色的，人类的世界所有的树是绿颜色的，当小兔子进入小树林就是梦幻般的世界，这个世界非常幽深，这个世界里面发生很多好玩的事情。
小兔子在路上带着他自己认为的那顶帽子在路上遇到很多动物，每个动物都非常喜欢这个帽子都要试戴一下。小兔子在不同的时间和不同的地点认识他的这些朋友，见到他的朋友，我们把它画在一幅画里面，这个也是中国传统文化当中的因素。敦煌莫高窟壁画《幻城喻品》，讲聪明尖顶的向导引导一群旅人渡过各个难关达到目的地。当旅人感觉到太困难了不想走产生动摇的时候，想到幻化出一座美丽的城市来鼓励这些旅人继续前进。
我们结合了这么多传统文化的元素，但我们并不是只是想开一个玩笑让孩子一乐而已，我们在这本书里面实际是有话要说的。我刚才说作者创作总是希望和读者交流，我们想跟读者交流的主题可以说它不是从传统里来的，它是现代的，也可以说是西方的。康德有一句话，启蒙就是使每一个人能够独立运用自己的理性。康德的意思作为一个儿童来讲独立思考对于他是特别特别重要的，如果儿童有独立思考的能力，那么他的人格就是完整的，并且独立思考是创作力的根本，因为我们推广儿童阅读讲要让儿童获得创造力，独立思考是儿童创造力的前提，如果不能独立思考只能人云亦云的话是不可能有创造力的。
这本书里面我们安排了一个对话框，整个故事当中始终贯穿着一个对话框，这个对话框的右下角落有一段叙述文字画外音，对外框里面是这本书的故事主角，故事的主角们说了很多话，而对话框里面的叙述语言总是跟故事当中的主角的话是反着的。比如这个故事里面的小兔子说这是一个帽子，画外音告诉他错的不对。这个框有点像老连环画小人书，底下有一段叙述文字。过去我们读的所有的书里面，不管小人书还是文字书都有一个特点，书中的命运全部是通过叙述者来告诉读者的，叙述者告诉你发生了什么事，有的时候叙述者会运用第一人称我怎么样我怎么样，完全通过叙述者来给你讲述一个故事。我们在这本书里最后小兔子经过种种折腾开始选择究竟红色的东西是做裤衩还是做帽子，于是他就走到水边在湖边照了照镜子做出一个属于自己的决定，听从自己的声音，他觉得这就是一顶漂亮的帽子。于是小兔子就把相框破坏掉了，颜色流出来，把反着对着干的声音埋没掉，最后小兔子服从自己内心的声音，我就觉得这是一个帽子。我有一个感觉，我自己生活在现代这个社会越活越紧张，感觉有好多双眼睛都在盯着我。为什么会这样？我们太在意别人怎么看我们，我们太在意我们自己在别人心中的形象是什么，而忘了我们自己要什么，我们需要什么，很久都没有活出我们自己来。因此这就是我一个特别大的感受，希望在这本书里面和孩子们去讨论去分享的。
红颜色来讲对小兔子来讲意味着什么，小兔子认为是一顶帽子，但是对于人来讲它就是一个裤衩，对于其他的小动物来讲这个东西是什么？其实对于其他小动物来讲这个东西无所谓是什么，因为这些小动物见到兔子当成帽子还挺好看的，这些小动物认为它就是一个帽子。对于我们来讲是什么？作为作者我们只是把它当成有一个大洞，上面有两个小洞用红颜色的布缝出来的东西，不一定就是认为是帽子或者裤衩。这里面有一个细节，当初书出版的时候美国出版社的编辑说你这个书名能不能改一下。原来我们叫《天啊！错啦！》，编辑说能不能改成《一顶漂亮的帽子》，后来我坚持了一下，我希望不要给孩子一个主观的印象，这个究竟是帽子还是裤衩。当我放下了这种观念它一定是什么的时候，在我面前展开了一个全新的世界，在这个世界当中有无限的可能，这个时候实际上我找到了创造力的钥匙，创造力就是从这当中来的。
话题回到传统文化，我还是想讲讲有关传统文化的事情。现在有很多讨论，我也听到很多讨论，推了那么多图画书，这些图画书里大部分都是外国的，有这样的困惑，我给大家推荐一个图，毕加索的名作《格尔尼卡》，画了一个侧面的人脸，人的鼻子、嘴巴和下巴颏都是侧脸的样子，但是人侧脸画成两只眼睛。这个是立体主义艺术的一个特色。一个老太太没有出过农村，农闲的时候剪纸，老太太的人脸也是侧面的脸，侧面脸旁边长了一个正面的眼睛。不识字的老太太没有听说什么立体主义毕加索，他们俩做出来的东西特别想像，毕加索干吗把人脸做成这样？立体主义有思想来源，来源西方的智者康德和尼采，在艺术上毕加索受的法国现代主义大师塞尚，老太太为什么这样做？有人去问，人脸怎么会这个样子？老太太说因为人本来就长两只眼睛，特别朴素，特别直接。对待世界的观念对待艺术的观念，在我国的民间已经延续了上千年。几千年前的剪纸也是这样的观念这样讲的。
有那么多的图画书为什么都是外国的？外国动手比我们早，确实他们的好作品比我们多，这也是一个事实。但是另外一点，西方的很多图画书它非常让我们惊艳的许多艺术手法很多东西也不是从他们那儿来的，西方图画书的创作手法是从西方艺术当中借鉴来的或者说传承来的。西方的现代艺术是从世界各地的艺术里面取其精华去其糟粕再把自己的艺术结合进去的结果，其中包括中国的传统艺术。在创作过程当中，包括我给儿童选择什么样书的过程当中，西方人的这一点特别值得我学习，就是他们拿种拿来主义融汇贯通，把自己的传统文化和别人的传统文化精华结合起来的精神特别值得我学习。西方人如果利用中国传统文化的元素放在他们的创作里面，中国人为什么就不能也这样去做呢？这是我创作当中最大的心得。
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